Black Rebel Motorcycle Club, rock sin altanería.

¿Qué más podemos pedir los seguidores de Black Rebel Motorcycle Club? Absolutamente nada.

Ayer por la noche la banda de Robert Levon Been, Peter Hayes y Nick Jago se presentó en La Trastienda, en el barrio de San Telmo. Durante poco más de dos horas, brindaron a los fans que acudieron una actuación impactante, desprovista de exhibicionismo inútil: sólo los tres miembros del grupo sobre el escenario, sin puesta en escena; las luces como único recurso. El sonido fue bueno, únicamente acopló dos veces durante leves instantes.

Robert (Bajo y voces) y Peter (Guitarra y voces) no buscan destacarse uno sobre el otro, sino que incluso llevan el show adelante intercambiando instrumentos en algunas canciones (por ejemplo, en American x), cantando temas a dúo (una característica de todos sus discos) y teniendo cada uno su propio momento de atención cuando tocaron Fault Line, Restless Sinner (Peter Hayes) y Mercy (Robert, quién comentó que esa canción la tocaba a pedido de algunos fans que los habían visitado en el hotel, y por haber esperado -todos los fans en general- tanto tiempo la visita de la banda).

El momento de mayor excitación en el público se dió durante los temas “Spread your love”, “Need some air”, “Six barrel shotgun” y “Whatever happended to my rock’n'roll”. Luego hubo un bis de seis canciones, y se despidieron prometiendo volver pronto. Afortunadamente, el Domingo 6 vuelven a tocar en el festival Quilmes Rock.

A base de actitud, rock’n'roll y distorsión, BRMC dejó más que conforme al público (que había pagado la entrada más barata a 150 pesos) y un grato zumbido en los oídos.

Lista de temas:

love burns
berlin
shuffle your feet
stop
ain’t no easy way
weapon of choice
in like the rose
red eyes and tears
awake
american x
fault line
restless sinner
mercy
666 conducer
spread your love
need some air
six barrel shotgun
whatever happened to my rock ‘n’ roll
*Bis*
took out a loan
all you do is talk
rifles
steal a ride
salvation
heart + soul

Ain’t no easy way, EN VIVO en ARGENTINA

Concurso en el sitio oficial de Oasis

La página web de Oasis organizó un concurso, en el cual puede participar cualquier fan de la banda. Consiste en adivinar acerca de que tema hablan los integrantes del grupo, en un video posteado en Youtube. ¿El premio? Una selección de cd’s y vinilos de la banda que nunca salieron a la venta. Hay tiempo hasta el 17 de Marzo. Para más detalles ingresar a www.oasisinet.com

Video en cuestión:

Charmer – Kings Of Leon

Este video de Kings Of Leon es el último corte de disfusión de Because Of The Times (2007). ¿Algún día se repetirá la visita de Octubre de 2005, cuando tocaron en el festival BUE junto a The Strokes? 

Entrevista a Javier Weyler en La Nación

En el suplemento Espectáculos del mencionado diario fue publicada una entrevista a nuestro compatriota, baterista de Stereophonics.

Javier Weyler

Stereophonics, un argentino entre dos galeses

El baterista del trío galés habla sobre el nuevo disco de la banda, de la posibilidad de tocar en Buenos Aires y de su disco como cantautor

Javier Weyler es el componente no Jones del trío Stereophonics (y es curioso que los Jones, Kelly y Richard, no sean hermanos ni primos ni nada). Es el baterista que en 2004 se acomodó en los platillos de la banda galesa. Es el argentino criado en Venezuela y radicado en Londres que, artísticamente, se desdobla como Capitán Melao. Es el músico que con acento porteño cuenta del otro lado de la línea telefónica los entretelones de Pull the pin , el sexto álbum de estudio del grupo formado en 1997, que recientemente se edito en éste, su país.

Stereophonics regresó a Londres después de unos shows en Japón y enseguida salió a cumplir con el extenso tramo europeo de la gira. “Nos toma entre 12 y 18 meses dar la vuelta al mundo”, es lo primero que dice Weyler, con mucha naturalidad. Es que ya está adaptado al agite: desde que reemplazó al integrante original Stuart Cable, es la segunda vez que se sube a la vertiginosa rueda que significa grabar y girar.

“Este álbum salió muy rápido. Hacía unos meses que no tocábamos, porque nos habíamos tomado un break , que sólo fue de descanso para los ojos de los demás [se dedicaron a editar el documental Rewind y el disco en vivo registrado en Dakota]. Realmente teníamos ganas de hacerlo, así que fuimos al estudio por unos demos que terminaron siendo el disco”, recuerda Weyler. “Por eso, creo que en Pull the pin logramos capturar toda la energía del show en vivo. Grabamos todos juntos al mismo tiempo, en un mismo cuarto, y eso se nota.”

-¿Qué es eso de pull the pin ?

-Viene de algo que decían los chicos en Gales. Es como cuando estás de joda, tomándote unas cervezas, y alguien dice: “Bueno, ¿qué hacemos?”. La respuesta sería: ” Fuck off… Pull the pin “, como si nosotros dijéramos: “OK, la seguimos”. La verdad es que esto fue un poco así: hicimos un disco sin pensar que estábamos haciendo un disco.

Planteado como continuidad de Language. Sex. Violence. Other (2005), más allá de una cuestión cronológica, este álbum de Stereophonics rescata elementos de sus primeros discos, como las letras, más narrativas, que escribe Kelly Jones sobre vivencias de gente cercana a la banda. Una prueba irrefutable de esto -y de que varios de estos temas llevan un par de años de añejamiento- es el booklet del disco, donde al pie de cada letra anotaron un breve párrafo explicativo sobre la historia detrás de la canción. También en “It Means Nothing”, primer corte de Pull the Pin , evidentemente inspirado en los atentados terroristas de Londres de 2005(del mismo año es “My Friends”). Más frescos, en cambio, resultaron temas como “Stone”,que surgió al final de la grabación, a pedido de la compañía discográfica, que buscaba material para el simple de difusión, y “I Could Lose Ya” , surgido de un jamming entre el bajista Richard Jones y los palitos de Weyler, en uno de los más prolíficos tiempos muertos en el estudio de Peter Gabriel.

Una buena forma de seguirle el ritmo al trío es a través de su página web, www.stereophonics.com, cuyo material actualizan con frecuencia. Esa es la vía que Stereophonics (“un grupo orgánico, abierto a nuevas tecnologías y nuevas maneras de mercadear “) elige para interactuar con sus fans y… para ponerse a tono con los cambios que está manifestando la industria. “Durante la gira la gente puede hacer download de canciones en vivo, así como sacamos un track en USB.”

Probablemente, hacia fin de año Stereophonics cumpla con el asunto pendiente de tocar en Buenos Aires (en 2006 iban a ser teloneros de Oasis, pero tuvieron que suspender el viaje por problemas de salud de un familiar del cantante). Al menos, con la intención de recorrer América latina, dejaron libres las últimas fechas de su agenda 2008. “Imaginate que a mí me encantaría tocar allá… Y los chicos también están entusiasmados con la idea, porque Noel [Gallagher] estuvo hablando con ellos y, se sabe, a él le encanta la Argentina.”

Constanza Bertolini
http://www.lanacion.com.ar/991430

Mando Diao

Banda sueca, que al igual que The Hives, The Raveonettes y tantas otras, compone sus temas en inglés. 

Björn Dixgård - cantante y guitarrista (1995-presente)Gustaf Norén - cantante, guitarrista, y percusión (1999-presente)Samuel Giers - batería (1999-presente)Carl Johan Fogelklou - bajista (1999-presente)Mats Bjorke - 

Clean Town (del álbum Hurricane Bar, 2004)