Javier Weyler es el componente no Jones del trío Stereophonics (y es curioso que los Jones, Kelly y Richard, no sean hermanos ni primos ni nada). Es el baterista que en 2004 se acomodó en los platillos de la banda galesa. Es el argentino criado en Venezuela y radicado en Londres que, artísticamente, se desdobla como Capitán Melao. Es el músico que con acento porteño cuenta del otro lado de la línea telefónica los entretelones de Pull the pin , el sexto álbum de estudio del grupo formado en 1997, que recientemente se edito en éste, su país.

Stereophonics regresó a Londres después de unos shows en Japón y enseguida salió a cumplir con el extenso tramo europeo de la gira. “Nos toma entre 12 y 18 meses dar la vuelta al mundo”, es lo primero que dice Weyler, con mucha naturalidad. Es que ya está adaptado al agite: desde que reemplazó al integrante original Stuart Cable, es la segunda vez que se sube a la vertiginosa rueda que significa grabar y girar.

“Este álbum salió muy rápido. Hacía unos meses que no tocábamos, porque nos habíamos tomado un break , que sólo fue de descanso para los ojos de los demás [se dedicaron a editar el documental Rewind y el disco en vivo registrado en Dakota]. Realmente teníamos ganas de hacerlo, así que fuimos al estudio por unos demos que terminaron siendo el disco”, recuerda Weyler. “Por eso, creo que en Pull the pin logramos capturar toda la energía del show en vivo. Grabamos todos juntos al mismo tiempo, en un mismo cuarto, y eso se nota.”

-¿Qué es eso de pull the pin ?

-Viene de algo que decían los chicos en Gales. Es como cuando estás de joda, tomándote unas cervezas, y alguien dice: “Bueno, ¿qué hacemos?”. La respuesta sería: ” Fuck off… Pull the pin “, como si nosotros dijéramos: “OK, la seguimos”. La verdad es que esto fue un poco así: hicimos un disco sin pensar que estábamos haciendo un disco.

Planteado como continuidad de Language. Sex. Violence. Other (2005), más allá de una cuestión cronológica, este álbum de Stereophonics rescata elementos de sus primeros discos, como las letras, más narrativas, que escribe Kelly Jones sobre vivencias de gente cercana a la banda. Una prueba irrefutable de esto -y de que varios de estos temas llevan un par de años de añejamiento- es el booklet del disco, donde al pie de cada letra anotaron un breve párrafo explicativo sobre la historia detrás de la canción. También en “It Means Nothing”, primer corte de Pull the Pin , evidentemente inspirado en los atentados terroristas de Londres de 2005(del mismo año es “My Friends”). Más frescos, en cambio, resultaron temas como “Stone”,que surgió al final de la grabación, a pedido de la compañía discográfica, que buscaba material para el simple de difusión, y “I Could Lose Ya” , surgido de un jamming entre el bajista Richard Jones y los palitos de Weyler, en uno de los más prolíficos tiempos muertos en el estudio de Peter Gabriel.

Una buena forma de seguirle el ritmo al trío es a través de su página web, www.stereophonics.com, cuyo material actualizan con frecuencia. Esa es la vía que Stereophonics (“un grupo orgánico, abierto a nuevas tecnologías y nuevas maneras de mercadear “) elige para interactuar con sus fans y… para ponerse a tono con los cambios que está manifestando la industria. “Durante la gira la gente puede hacer download de canciones en vivo, así como sacamos un track en USB.”

Probablemente, hacia fin de año Stereophonics cumpla con el asunto pendiente de tocar en Buenos Aires (en 2006 iban a ser teloneros de Oasis, pero tuvieron que suspender el viaje por problemas de salud de un familiar del cantante). Al menos, con la intención de recorrer América latina, dejaron libres las últimas fechas de su agenda 2008. “Imaginate que a mí me encantaría tocar allá… Y los chicos también están entusiasmados con la idea, porque Noel [Gallagher] estuvo hablando con ellos y, se sabe, a él le encanta la Argentina.”

Constanza Bertolini
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